Buscando a Nemo (2003).

Para terminar el blog, y hacerlo de forma divertida, qué mejor manera que hacerlo con una película de los creadores de Toy Story, Buscando a Nemo.

Seguro que todos recordáis los buenos momentos de la película como la pérdida a corto plazo de Dori, cómo habla de bien el "balleno",las queridas gaviotas con el "mío,mío,mío.." En definitiva es una película no tanto dirigida a los niños, ya que podemos obervar un trasfondo en ella en los diálogos e incluso en algunos hechos, que serían más adecudos para un público objetivo adulto.

"¿Balleno? Yo sé hablar balleno... Baaalleeenitttaaa ¿Cómooo estaaas?"

Quizá, ya todos conocáis el argumento de esta película, pero de todas formas os lo recuerdo. Nemo es el hijo único de Martin, ya que ua Barracuda atacó la anémona en la que vívían, llevándose consigo a su mujer Coral y a los demás hijos. Cuando Nemo es secuestrado por unos buceadores y llevado a una pecera de Sydney,Martin emprenderá una lñarga búsqueda acompañado en todo momento de otro pececito llamado Dori.

Por ser de dibujos animados no quiere decir que no posea curiosidades,como por ejemplo que el pez se llama Nemo porque vive en una anémona.
El autor francés Franck Le Calvez, puso una demanda contra Disney ya que dice que "Buscando a Nemo" plagia su libro "Pierrot le Poisson Clown" (1995), que cuenta la historia de un pez anaranjado que es separado de su familia.
Nemo aparece en "Monstruos, S.A.", es el pez que hay en la habitación de Boo (la nena pequeña).
También hay dos películas de Pixar presentes en Nemo como lo son Monstruos S.A y Los Increíbles. Ya que, el niño de la consulta del dentista está leyendo un cómic japonés de Mr. Incredibles y hay un libro de "M de Monstruos" en la mesa de la sala de espera de la consulta.

Aquí os dejo con algunos momentos de la película y con un vídeo del trailer.




 
"Para ser un pez payaso tiene poca gracia."

Ice Age (La edad de hielo) (2002).

Como ya nos quedan poquitas actualizaciones, me gustaría terminar el blog, añadiendo un toque un poco más cómico, y cambiando el género a las películas de dibujos.

Hoy vamos a hablar de la primera película de Ice Age. ¿Quién no la ha visto y ha pensado que era una de las mejores animaciones que había visto nunca? Esta película consigue reunir a unos animales totalmente opuestos y juntarlos en una época que inesperadamente, consigue ser cien por cien divertida y te engancha desde el principio hasta el final.

"Diego! Saca eso de la boca! A saber donde a estado metido...

-Uff! Por un momento pensé que ibas a comerme...
-No como porquerías...
-Oh, si ya...Que? Porquería yo?".

La historia nos cuenta las aventuras de Diego ( el tigre), Manny ( el Mammut) y Sid (el perezoso). Cuando se está produciendo el deshielo y todos los animales huyen, Manny al no querer hacer lo que hacen todos, se dirige a otra dirección. Allí conoce al perezoso Sid que le acompaña en sus aventuras. Cuando están de camino, encuentran a un bebe humano, y deciden llevárselo. En ese momento están siendo observados por Diego que pretendía llevarse al bebé en venganza por haber matado a la mitad de su manada. Juntos recorrerán unas aventuras que no dejan indiferente a nadie.

En principio la película estaba pensada como un drama, sin embargo la Fox sólo admitió que fuera una comedia infantil.Como curiosidad y por aportar un poco de realismo e historia a la vezLos dibujos que aparecen por primera vez en las cavernas son réplicas de los encontrados en Lascaux al sur de Francia.

Cuando el mamut, el oso y el tigre están en la cueva, el niño ve una nave espacial congelada y le hace el saludo vulcano de la paz, el mismo salud de Mr. Spock en la serie "Star Trek".

En la escena inicial en donde la ardilla cae en medio de los animales en migración y uno de ellos la pisa es una parodia de Jurassic Park: Parque Jurásico donde un tirano saurio aplasta a un hombre y éste se le queda pegado en la pata, al igual que la ardilla.
 Y finalmente, os dejo con unos vídeos de la película, el de "onde ta el bebe", está en español latino, pero bueno, quién lo haya visto, seguro que se acuerda.

"No estoy gordo es que tengo mucho pelo, y por eso parezco hinchado

Sí claro, lo que tienes gordo es el pelo".

Sweet November ( Noviembre dulce) (2001)

Ahora cambiando radicalmente de un género a otro, nos topamos con una de las películas más representativas del drama romántico,Sweet November. Una película protagonizada por Keanu Reeves y la oscarizada Charlize Theron, que ya habían rodado antes juntos en el 1997 con el film Abogado del Diablo. En esta película, nos es mostrado el verdadero sentido de la vida, que todo puede cambiar en un minuto, que la vida es tan simple como tan poco valorada.

"¿Quieres ser mi noviembre Sara?".

El argumento trata sobre un publicista (que no nos va muy lejos) (Keanu Reeves),que  conoce a una chica (Charlize Theron), ella le llama la atención por su arrogancia y su forma de ser. Tras conocerse , ella le propone que se vaya con el a vivir durante un mes con el propósito de cambiarle la vida. El acepta, con lo que se convierte en el mes de Noviembre, que poco después, se dará cuenta del significado de ello.


Sigamos con las curiosidades de la misma:

Debido a la escasa respuesta de la película recibió de la crítica que fue nominado a Peor remake o secuela y Reeves tanto Theron y nominado para peor actor y peor actriz en los Premios Frambuesa de Oro 2001 , un poco distante de la repercusión que obtuvo la película en España.

La película no corresponde a la original ya que se trata de un remake de la película del mismo título dirigida en 1968 por Robert Ellis Miller.

Una de las cosas que más llama la atención del telespectador, es su increíble banda sonora. Enya supo representar con esta canción la verdadera esencia de la película. Os dejo con ella,que segurísimo que os suena.
 


"Todos los meses son noviembre, Sara".

Drácula de Bram Stocker (1992)

Ya hemos tratado varios géneros cinematográficos como el amor,la amistad...pero ahora le llega el turno a uno que dista basante de los anteriores mencionados, el terror.

Sin duda Drácula reune algunas de esas características que encasillan a una película dentro de este género. Se han hecho multitud de adaptaciones al cine que llevan por título el mismo nombre; pero la que verdaderamente es fiel al libro de Bram Stoker, es la realizada por Francis Ford Coppola en 1992.

De la mano de este increíble director y acompañado por nada más ni nada menos que Anthony Hopkins, Winona Ryder, Gary Oldman, Keanu Reeves nos llega esta película que sin duda merece estar dentro de las películas que debemos ver.

La película narra a historia de Drácula, desde el principio, del porqué de convertirse en vampiro, al vender su alma al demonio, cuando pierde a su amada Elisabetta. Cuatro siglos después, contrata a un londinense abogado (Keanu Reeves), prometido de Mina (Winona Ryder). Cuando Drácula ve la foto de Mina, se da cuenta que es la viva imágen de su amada; por lo que viaja a Londres para encontrarse con ella. Para ello,deja a Jonathan preso en su castillo.

"Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae".

Como curiosidades del film, decir que de los 4 Oscars que optaba, consiguió tres, y fueron Mejor Maquillaje, Mejor Sonido y Mejor Vestuario.
Gary Oldman consiguió bajar una octava su propia voz para darle así un toque más dramático y amenazador a la voz del Drácula anciano. Según él mismo, llegó a utilizar una grabación con aullidos de lobo para aportarle ciertos matices . En España, se tuvo que recurrir a dos dobladores diferentes para doblar al personaje.

Coppola decidió reunir a todos los actores ante del rodaje, para que juntos leyesen la novela, se rumorea que tardaron dos días enteros.


Y para terminar, al no poseer una canción que realmente represente la esenciade la película, ya que son varias y escuchadas muy de fondo, os dejo con el trailer para que conozcáis un poco la película.


 
"Yo nunca bebo... vino".

Les choristes (Los chicos del coro) , (2004).

Con los chicos del coro,vemos otra película en la cual, la música juega un papel importante en ella.Puede parecer una de tantas películas típica de internado, con niños rebeldes, profesor nuevo que se implica e intenta conseguir lo imposible. Pero después de verla, su encanto te quita toda idea similar de la cabeza, sorprendiéndote desde el principio hasta el final.

Ella relata la vida del exitoso compositor Pierre Morhange (Jacques Perrin), durante su estancia en el internado Fondo del Estanque.En el que se viven momentos difíciles debido al cruel y estricto director el señor Rachin ( François Berléand), pero gracias a la ayuda del nuevo celador y posterior profesor de música Clément Mathieu ( Gérard Jugnot) la vida de los niños es mucho más llevadera.

"—Yo no sé ninguna canción. En este film podemos observar algunas curiosidades como que está inspirada en la primera infancia del director, en las emociones que experimentó entre los cuatro y los ocho años, así como en su interés por contar una historia relacionada con la música.

—No te preocupes, yo te enseñaré."

El film está  lévemente inspirado en La Cage aux Rossignols, dirigida en 1945 por Jean Dréville, película que dejó marca al director a la tierna edad de 7 años.

Y como una de las curiosidades que más nos puede sorprender es que El propio director compuso dos temas de la banda sonora. Chistophe Barratier es licenciado en la Escuela de Música de Paris y uno de los concertistas de guitarra clásica más reputados de Francia.

Y dejando para el final,pero no por ello menos importante, su increíble banda sonora de la mano de Bruno Coulais. Aquí os dejo con algunas de sus canciones. Que disfrutéis.







"Sus miradas eran la muestra de su deseo de escapar, de construir cabañas a cielo abierto."

Gladiator (2000)

Cambiando totalmente de género, nos encontramos con la película de Gladiator. Una película ambientada en la Antigua Roma que llegó a tener un éxito irremplazable, con la obtención de 5 Oscars. La película auna decorados, una increíble puesta en escena,vestuario, música e interpretación que no pasa desapercibido y deja con un muy buen sabor de boca a todo televidente.

La película cuenta la historia de Máximo (Rusell Crowe), un general del Antiguo Imperio Romano. Posee la confianza de Marco Aurelio (Richard Harris), que desenvoca en que el propio emperador antes de su muerte, decida cederle el mando. Pero su legítimo hijo Cómodo (Joaquín Phoenix), tras enterarse de la noticia asesina a su padre e intenta por todos los medios asesinar a Máximo.

"Me llamo Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del norte, general de las legiones Mérix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio; padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra".

La película posee varias curiosidades como lo son estos fallos que a más de uno nos costará ver:

Al principio de la misma, cuando está todo el campo de batalla cubierto de cadáveres, uno de esos cadáveres aparece vestido con un pantalón vaquero.

En la pelea en el coliseo, cuando todos estamos muy ocupados contemplando a Russell Crowe, pasa un carro de Pepsi, chicos ¿publicidad?.

Al final cuando yace en la arena del Coliseo,se puede observar que tiene una almohada en la cabeza,  de color arena para disimular, aunque puede ver sin dificultad.

La banda sonora nos llega de las manos de Hans Zimmer y Lisa Gerrard. Os dejo un vídeo para que juzguéis su increíble calidad.




"Hermanos lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad".

Tres metros sobre el cielo (2004)

Cuando presenté mi blog, os comentaba, que en él incluiría películas que han hecho historia. Pues bien, aquí os dejo con una que además de hacer historia, la ha cambiado. De la mano de Federico Moccia os dejo con Tri metri sopra il cielo.

Esta película esta basada en una novela que posee el mismo nombre, cuyo autor es un italiano enamorado, Federicco Moccia. Quizá como una de sus mejores curiosidades fue que a pesar del éxito que poseen todas sus obras, no fue un logro fácil de obtener. En un principio, en 1992, el autor llevo a cabo edición mínima pagada por el mismo que se agotó inmediatamente, fue fotocopiado una y otra vez, y circuló de mano en mano hasta que se reeditó en 2004, obteniendo el prestigio que le caracteriza.

Soy feliz. Jamás me he sentido tan bien, ¿y tú?

¿Yo? Estoy de maravilla

¿Hasta el punto de llegar a tocar el cielo con un dedo?

No, así no.

¿Ah, no?

Mucho más. Al menos tres metros sobre el cielo.

Como podéis comprobar en la imágen de la derecha, es una imágen extraída de la película, en ella, Step le dedica estas palabras a Babi, como una declaración de amor. Pues bien, su repercusión ha sido tal que ahora la mayoría de las paredes, muros, mobiliario urbano de Italia están garabateados con las mismas. E incluso en nuestra pequeña ciudad y en algunos baños de la Universidad de Alicante, lo podemos encontrar.

De la banda sonora, al ser un film italiano, que menos que encontrarnos con canciones de Tiziano Ferro,Nek o De Luca & Forti., la gran sorpresa es que ha sido una extranjera la que más ha representado a la misma My angel Gabriel de Lamb.

Por ultimo decir, que ya ha finalizado su adaptación al cine español de la mano de Mario Casas y María Valverde.

Fiebre del sábado noche "Saturday Night Fever" (1977)

Continuando con la línea de nuestra querida Grease, nos encontramos con todo un clásico, Fiebre del sábado noche. Esta película, como la anterior mencionada, ha marcado un antes y un después en el mundo tanto cinematográfico como musical. Ya que el movimiento "Disco" que se pudo observar en el film, se convirtió en un fenómeno mundial que cambiaría el estilo de vida de sus contemporáneos.

Haciendo referencia a la conocida frase "todo queda en familia",la señora que aparece en las primeras escenas de la película, esperando por un tarro de pintura , es la madre en la vida real de John, Helen Travolta. También la responsabilidad del montaje corrió a cargo del propio Travolta ya que el director no quedó contento con lo que hizo el primer montador, porque en principio se perdían los movimientos del baile de John.

 Como siempre, surgen las parodias de las películas, y esta no se iba a librar ni mucho menos.Al año de su estreno se hizo un álbum de parodia, "Sesame Street Fever", que muestra a Coco en el sitio ocupado por Travolta en la portada del disco original, y a Epi, Blas y el Monstruo de las Galletas, en el de los hermanos Gibb.

Quién mejor que los Bee Gees para poner la banda sonora a esta película, supieron con sus canciones realzar una vez más, el espíritu disco que caracterizaría a Fiebre del sábado noche. Aquí os dejo una muestra de ello, que disfutéis.

Y para que se note nuestra aportación a las innumerables parodias de la película, aquí os dejo una que sin duda recordaréis.

Love Actually (2003)

Qué mejor película que Love Actually para mostrarnos las diferentes visiones sobre el amor. Un amor infantil, un amor entre niveles sociales diferentes ,un amor entre culturas, e incluso, un amor dentro del porno.

La película nos cuenta, con Londres como fondo, una serie de historias conmovedoras que tienen un hilo conductor en común; el amor. Todas ellas se desarrollan en Navidad y culminan el día de Nochebuena. Una sorprendente comedia romántica a manos del director Richard Curtis, que fué guionista de Nothing Hill o El diario de Bridget Jones entre otras.

"Niños, mensaje importante de vuestro tio Bill. NO compreis drogas. Hacéos estrellas del Pop... ¡os las daran gratis!"

Tal y como habíamos hablado antes del director de la película, Richard Curtis, cansado de escribir guiones para tantas comedias románticas, decidió escribir diez de golpe y meterlas en una misma película. Como sabeis Julia Roberts según la revista Forbes, es una de las actrices mejor pagadas, por no decir la que encabeza la lista. Estoq ueda bastante comprobado ya que el sueldo cobrado por todas las estrellas de la película fue en conjunto menor que el que cobró Julia Roberts por "Nothing Hill".

La fugaz aparición de Claudia Schiffer, no fué pensada para ella, sino para Madonna.
El personaje de Billy Bob Thornton (presidente de los USA) es según Richard Curtis una mezcla de Bush y Clinton, por la beligerancia del primero y el apetito sexual del segundo.

Como curiosidad en la escuela donde se desarrolla el concierto de navidad final estudió Pierce Brosnan hasta los 15 años.






Pero quizá, lo que más ha marcdo a esta película son las grandes canciones que en ella aprecen,aquí os pongo el vídeo de las más importantes:








y para terminar....qué sería de estapelícula sin esta escena...



Dime exactamente cuanto tiempo llevas trabajando aqui.

- Dos años,siete meses, tres dias y supongo que dos horas.
-¿Y hace cuanto que estas enamorada de Karl nuestro enmatico diseñador?
-Dos años, siete meses, tres dias y supongo que una hora y trenta minutos.

Grease (1978)

Ya han pasado muchos años, desde que Olivia Newton-Jhon y John Travolta, rodaron esta película en un lejano 1978. Pero ¿cuántos de nosotros hemos bailado al son de su canción, y moviendo los brazos con el "Greased Lightnin' Go Greased Lightnin"?,han sido modelos de miles de carnavales,objeto de millones de musicales..etc. En definitiva,es un film, que indiscutiblemente merece estar en la lista de las películas que han hecho historia.


Todos conocemos el argumento de esta película, con lo cual, qué os voy a comentar que ya no sepáis. Mítico argumento del enamoramiento entre el "malote del instituto" Danny Zuko (John Travolta) y la "pura e inocente colegiala", Sandy Dee (Olivia Newton-Jhon),fruto de el también típico amor de verano.


"Escucha Sandy: Todos los hombres son ratas. Que digo ratas? Son los piojos de las ratas, mucho peor que eso son las amibas de los piojos de las ratas. Son tan despreciables que ni los perros les morderían".


De esta película han surgido multitud de curiosidades como la de que John Travolta fue personalmente a convencer a Olivia Newton-John para que hiciera el papel de Sandy, ella era reacia a ello, debido a sus malas experiencias con el cine.

Quizás todos recordaréis que uno de los amigos de Danny, andaba un poco raro, pues bien, esto era debido a que como era más alto que John Travolta, tenía que andar así para no parecer más alto. Esto me recuerda bastante al querido Tom Cruise, ya que en su última película, Cameron Díaz, tenía que aparecer descalza en muchas escenas para no superarle en altura.Tanto You're The One That I want,como la canción principal de Grease (compuesta por uno de los miembros de Los Bee Gees), estuvieron a punto de no aparecer en la película, porque el director acabó aborreciéndolas. 

Aquí os dejo con dos de sus canciones principales,las que según mi punto de vista, mostraron la verdadera esencia de Grease.

"—Para estar bella hay que sufrir.

—¡Ay!

—¿Queréis traerme hielo para insensibilizar las orejas?

—¿Por qué no abres el grifo del agua fría y metes sus orejas debajo?

—Oops...".

Pretty Woman (1990)

Esta película va dedicada en especial a todas nosotras. Cuántas veces la habremos visto y hemos dicho : "Yo también quiero ser Julia Roberts"y cuántas veces habremos tarareado su increíble canción. Pues bien aquí tenemos una película que marcó un antes y un después en el mundo del cine, Pretty Woman.

Como ya todos sabréis, Pretty Woman, narra la historia de Edward Lewis (Richard Gere) , y de Vivian ( Julia Roberts). Él es un apuesto hombre de negocios y ella una jóven prostituta. Se conocen, cuando Edward se encuentra de visita en Los Ángeles. En un principio el la contrata para una noche, pero queda prendado de sus encantos y decide contratarla para toda la semana. Durante este tiempo veremos el cambio que experimenta Vivian en un mundo que no es el suyo.

"¿Qué le pareció la ópera querida?

Uf, por poco me meo de gusto en las bragas.
¿Qué ha dicho?
Que la música de La Traviata la embriaga"



Como curiosidades de la película decir que ninguno de los actores que finalmente la interpretaron, fueron en un principio seleccionados. Para el papel de Edward, el director, pensó tanto en Al Pacino como en Sylvester Stallone, que pensándolo ahora, ¡¡un acierto no haberlos escogido!!. Y para el papel de Vivian,  actrices de la talla de Meg Ryan, Jodie Foster o Diane Lane.


El collar que Edward le entrega a Vivian para que vaya a la ópera, costó 250000 dólares, y durante el rodaje había un guardaespaldas que detrás del director, vigilaba la joya.
Durante la escena del aeropuerto se escucha una canción " Fallen" que es interpretada por Presuntos implicados.


Para finalizar os dejo con su banda sonora, que a más de alguno/a os sacará una sonrisa(:







"Algunas de esas historias, acaban bien.

¿Sí? Dime una.
Putanieves y el Príncipe"

Titánic (1997)

Ahora le toca el turno a una película a la cual le tenemos cierto cariño. Señores, aquí les dejo con nuestro querido "Titánic".

Cuenta la historia que el 10 de abril de

1912, el Rms Titánic, segundo de un trío de transantlánticos conocidos como Clase Olympic y a su vez, barco de pasajeros más grande y lujoso de la época, inició su viaje inaugural partiendo desde Southampton (Inglaterra) con destino a Nueva York. Cuatro días después, a las 23:40 del 14 de abril, el Titanic chocó con un iceberg al sur de las costas de Terranova, y se hundió a las 2:20 de la mañana del 15 de abril. El fatídico accidente se cobró la vida de 1517 personas convirtiéndose en uno de los desastres marítimos. Aquella tragedia captó la imaginación de varias generaciones, teniendola como inspiración.

De esta inspiración nació la película de 1997 dirigida por Peter Jackson "Titánic" que teniendo la tragedia como argumento principal, nos recrea una ficticia historia de amor entre dos jóvenes de diferentes estratos sociales, Jack ( Leonardo DiCaprio) y Rouse ( Kate Winslet).

Tanto la historia de amor como alguno de los personajes son ficticios, mientras que otros como tripulación y pasajeros son basados en personas reales.


"Si tu saltas yo salto ¿Recuerdas? No me alejaré de tu vida sin saber que estarás bien...Es todo cuanto quiero".


Esta película se convirtió en la película más taquillera de los tiempos superando la friolera cantidad de 1.800 dólares, ahora superada por avatar.Consiguió once Oscar entre los que se encuentra mejor película, mejor canción, mejor b.s.o y mejores efectos especiales, que en su época fueron muy costosos.







Como alguna curiosidad sobre el film, destacar que al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta cuando el Titanic se hundió.Durante hundimiento, el hombre que cae del barco y rebota en el aspa, es un rollo de papel higienico.Parte del barco fue construido por las mismas empresas que construyeron el Titanic original, al igual que las alfombras. Finalmente el estreno se retrasó tanto que hasta el día del mismo, aún estaban montando la película.

"¿A dónde señorita?
- ¡A las estrellas!"

Moulin Rouge (2001).

Continuamos con una gran película como es "Moulin Rouge". A lo largo de los años el Moulin Rouge de París ha sido un fondo indiscutible para un abanico de películas que llevaron su nombre, como por ejemplo la protagonizada por Zsa Zsa Garbor y dirigida por Jhon Huston en 1952. Pero quizás la que más nos marcó fue la protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mcgregor en 2001.

En ella se describe el amor entre una joven cabaretina del Moulin Rouge, Sabina ( Nicole) y un escritor bohemio, Christian (Ewan), que a través de unos contratiempos sus destinos se juntan. Finalmente todo termina cuando ella se da cuenta de que Christian no era el millonario del que debía enamorarse para llevar a cabo sus fines.

"El amor, el amor, creo en el amor por encima de todo, el amor es como el oxigeno, el amor es algo esplendoroso, el amor nos eleva a nuestra esencia, todo lo que necesitas es amor!".

Nuestro querido Moulin Rouge ha sido desde hace más de 100 años, visitado por un gran número de fans. Actualmente permanece abierto y ofreciendo una variedad de aquellos maravillosos espectáculos de la querida "Belle Époque" .Su éxito ha llegado hasta tal punto en el que artistas de la talla de Liza Minelli, Frank Sinatra e incluso artistas del Cotton Club actuasen en su escenario.

No podríamos terminar de hablar de Moulin Rouge sin mencionar su conocida e inolvidable banda sonora. Como curiosidad de la película, decir, que casi ninguna de las canciones que figuran en el film, es original. Como por ejemplo Your Song de Elton Jhon, Like a Virgin de Madonna o The Show Must Go On de Queen, por lo que recibió alguna que otra crítica. Y para nuestro orgullo, la película terminó de rodarse en España ya que se habían retrasado y Nicole Kidman había empezado el rodaje con Amenábar de Los Otros.

Your Song.

Y para finalizar solo decir la famosa frase del Moulin Rouge:

"Voulez vous coucher avec moi (ce soir)?" (:

Breackfast at Tiffany's (1961).

Comenzamos nuestro recorrido con todo un clásico: "Breackfast at Tiffany's", "Desayuno con diamantes" e incluso " Muñequita de lujo" en Latinoamérica.
Comedia estadounidense dirgida por Blake Edwards y protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard.

Holly Golightly ( Audrey) es una joven neoyorkina, que desea encontrar un hombre que pueda mantener su estilo de vida, marcado especialmente por su amor hacia Tiffany's. Posteriormente su mundo cambiará cuando conozca a Paul ( George) un escritor que se muda a un piso de su mismo apartamento.

Como ya mencionábamos antes, Tiffany's, gracias al film,fué dotada un glamour que perdura actualmente y continúa siendo punto de encuentro de miles de fans ansiosos de fotografiarse junto a tan querida joyería de la 5 avenida. Juntamente con Desayuno con diamantes, ha sido localización de Sweet Home Alabama, protagonizada por Reese Witherspoon.

 "Los días rojos son terribles y en esos momentos lo único que me viene bien es ir a Tiffany's, porque nada malo me ocurre allí". ( Desayuno con diamantes).

Otro icono de la película, lo podemos ver en esta imágen. Audrey Hepburn, observando Tiffany's con unas Ray-Ban Wayfarer, modelo que curiosamente, en la actualidad, después de 49 años, ha vuelto a ponerse de moda.

En definitiva, ningún film ha retratado igual el mundo del lujo y el glamour y ninguna actriz ha marcado tendencia como lo hizo en su día  Audrey Hepburn, pudiéndose ver actualmente su retrato en carteras, bolsos, complementos, decoración ,etc.

B.S.O Moon River

Gracias a su banda sonora, "Desayuno con diamantes", fué galardonada con dos Oscars por  mejor banda sonora y a su vez, por mejor canción. Su fama llegó a tal extremo en el que cantantes de la talla de Frank Sinatra o Bárbara Streisand, decidieron interpretarla. Además podemos verla incluida en muchas películas como en la protagonizada por Meg Ryan y Hugh

Jackman " Kate and Leopold".

 

"Podemos volver al Plaza. Has pagado hasta esta noche ¿no?
—Si, pero no podemos volver.
—¿Por qué?
—Porque robaste dos cenicero y una toalla."