Buscando a Nemo (2003).

Para terminar el blog, y hacerlo de forma divertida, qué mejor manera que hacerlo con una película de los creadores de Toy Story, Buscando a Nemo.

Seguro que todos recordáis los buenos momentos de la película como la pérdida a corto plazo de Dori, cómo habla de bien el "balleno",las queridas gaviotas con el "mío,mío,mío.." En definitiva es una película no tanto dirigida a los niños, ya que podemos obervar un trasfondo en ella en los diálogos e incluso en algunos hechos, que serían más adecudos para un público objetivo adulto.

"¿Balleno? Yo sé hablar balleno... Baaalleeenitttaaa ¿Cómooo estaaas?"

Quizá, ya todos conocáis el argumento de esta película, pero de todas formas os lo recuerdo. Nemo es el hijo único de Martin, ya que ua Barracuda atacó la anémona en la que vívían, llevándose consigo a su mujer Coral y a los demás hijos. Cuando Nemo es secuestrado por unos buceadores y llevado a una pecera de Sydney,Martin emprenderá una lñarga búsqueda acompañado en todo momento de otro pececito llamado Dori.

Por ser de dibujos animados no quiere decir que no posea curiosidades,como por ejemplo que el pez se llama Nemo porque vive en una anémona.
El autor francés Franck Le Calvez, puso una demanda contra Disney ya que dice que "Buscando a Nemo" plagia su libro "Pierrot le Poisson Clown" (1995), que cuenta la historia de un pez anaranjado que es separado de su familia.
Nemo aparece en "Monstruos, S.A.", es el pez que hay en la habitación de Boo (la nena pequeña).
También hay dos películas de Pixar presentes en Nemo como lo son Monstruos S.A y Los Increíbles. Ya que, el niño de la consulta del dentista está leyendo un cómic japonés de Mr. Incredibles y hay un libro de "M de Monstruos" en la mesa de la sala de espera de la consulta.

Aquí os dejo con algunos momentos de la película y con un vídeo del trailer.




 
"Para ser un pez payaso tiene poca gracia."

Ice Age (La edad de hielo) (2002).

Como ya nos quedan poquitas actualizaciones, me gustaría terminar el blog, añadiendo un toque un poco más cómico, y cambiando el género a las películas de dibujos.

Hoy vamos a hablar de la primera película de Ice Age. ¿Quién no la ha visto y ha pensado que era una de las mejores animaciones que había visto nunca? Esta película consigue reunir a unos animales totalmente opuestos y juntarlos en una época que inesperadamente, consigue ser cien por cien divertida y te engancha desde el principio hasta el final.

"Diego! Saca eso de la boca! A saber donde a estado metido...

-Uff! Por un momento pensé que ibas a comerme...
-No como porquerías...
-Oh, si ya...Que? Porquería yo?".

La historia nos cuenta las aventuras de Diego ( el tigre), Manny ( el Mammut) y Sid (el perezoso). Cuando se está produciendo el deshielo y todos los animales huyen, Manny al no querer hacer lo que hacen todos, se dirige a otra dirección. Allí conoce al perezoso Sid que le acompaña en sus aventuras. Cuando están de camino, encuentran a un bebe humano, y deciden llevárselo. En ese momento están siendo observados por Diego que pretendía llevarse al bebé en venganza por haber matado a la mitad de su manada. Juntos recorrerán unas aventuras que no dejan indiferente a nadie.

En principio la película estaba pensada como un drama, sin embargo la Fox sólo admitió que fuera una comedia infantil.Como curiosidad y por aportar un poco de realismo e historia a la vezLos dibujos que aparecen por primera vez en las cavernas son réplicas de los encontrados en Lascaux al sur de Francia.

Cuando el mamut, el oso y el tigre están en la cueva, el niño ve una nave espacial congelada y le hace el saludo vulcano de la paz, el mismo salud de Mr. Spock en la serie "Star Trek".

En la escena inicial en donde la ardilla cae en medio de los animales en migración y uno de ellos la pisa es una parodia de Jurassic Park: Parque Jurásico donde un tirano saurio aplasta a un hombre y éste se le queda pegado en la pata, al igual que la ardilla.
 Y finalmente, os dejo con unos vídeos de la película, el de "onde ta el bebe", está en español latino, pero bueno, quién lo haya visto, seguro que se acuerda.

"No estoy gordo es que tengo mucho pelo, y por eso parezco hinchado

Sí claro, lo que tienes gordo es el pelo".

Sweet November ( Noviembre dulce) (2001)

Ahora cambiando radicalmente de un género a otro, nos topamos con una de las películas más representativas del drama romántico,Sweet November. Una película protagonizada por Keanu Reeves y la oscarizada Charlize Theron, que ya habían rodado antes juntos en el 1997 con el film Abogado del Diablo. En esta película, nos es mostrado el verdadero sentido de la vida, que todo puede cambiar en un minuto, que la vida es tan simple como tan poco valorada.

"¿Quieres ser mi noviembre Sara?".

El argumento trata sobre un publicista (que no nos va muy lejos) (Keanu Reeves),que  conoce a una chica (Charlize Theron), ella le llama la atención por su arrogancia y su forma de ser. Tras conocerse , ella le propone que se vaya con el a vivir durante un mes con el propósito de cambiarle la vida. El acepta, con lo que se convierte en el mes de Noviembre, que poco después, se dará cuenta del significado de ello.


Sigamos con las curiosidades de la misma:

Debido a la escasa respuesta de la película recibió de la crítica que fue nominado a Peor remake o secuela y Reeves tanto Theron y nominado para peor actor y peor actriz en los Premios Frambuesa de Oro 2001 , un poco distante de la repercusión que obtuvo la película en España.

La película no corresponde a la original ya que se trata de un remake de la película del mismo título dirigida en 1968 por Robert Ellis Miller.

Una de las cosas que más llama la atención del telespectador, es su increíble banda sonora. Enya supo representar con esta canción la verdadera esencia de la película. Os dejo con ella,que segurísimo que os suena.
 


"Todos los meses son noviembre, Sara".

Drácula de Bram Stocker (1992)

Ya hemos tratado varios géneros cinematográficos como el amor,la amistad...pero ahora le llega el turno a uno que dista basante de los anteriores mencionados, el terror.

Sin duda Drácula reune algunas de esas características que encasillan a una película dentro de este género. Se han hecho multitud de adaptaciones al cine que llevan por título el mismo nombre; pero la que verdaderamente es fiel al libro de Bram Stoker, es la realizada por Francis Ford Coppola en 1992.

De la mano de este increíble director y acompañado por nada más ni nada menos que Anthony Hopkins, Winona Ryder, Gary Oldman, Keanu Reeves nos llega esta película que sin duda merece estar dentro de las películas que debemos ver.

La película narra a historia de Drácula, desde el principio, del porqué de convertirse en vampiro, al vender su alma al demonio, cuando pierde a su amada Elisabetta. Cuatro siglos después, contrata a un londinense abogado (Keanu Reeves), prometido de Mina (Winona Ryder). Cuando Drácula ve la foto de Mina, se da cuenta que es la viva imágen de su amada; por lo que viaja a Londres para encontrarse con ella. Para ello,deja a Jonathan preso en su castillo.

"Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae".

Como curiosidades del film, decir que de los 4 Oscars que optaba, consiguió tres, y fueron Mejor Maquillaje, Mejor Sonido y Mejor Vestuario.
Gary Oldman consiguió bajar una octava su propia voz para darle así un toque más dramático y amenazador a la voz del Drácula anciano. Según él mismo, llegó a utilizar una grabación con aullidos de lobo para aportarle ciertos matices . En España, se tuvo que recurrir a dos dobladores diferentes para doblar al personaje.

Coppola decidió reunir a todos los actores ante del rodaje, para que juntos leyesen la novela, se rumorea que tardaron dos días enteros.


Y para terminar, al no poseer una canción que realmente represente la esenciade la película, ya que son varias y escuchadas muy de fondo, os dejo con el trailer para que conozcáis un poco la película.


 
"Yo nunca bebo... vino".

Les choristes (Los chicos del coro) , (2004).

Con los chicos del coro,vemos otra película en la cual, la música juega un papel importante en ella.Puede parecer una de tantas películas típica de internado, con niños rebeldes, profesor nuevo que se implica e intenta conseguir lo imposible. Pero después de verla, su encanto te quita toda idea similar de la cabeza, sorprendiéndote desde el principio hasta el final.

Ella relata la vida del exitoso compositor Pierre Morhange (Jacques Perrin), durante su estancia en el internado Fondo del Estanque.En el que se viven momentos difíciles debido al cruel y estricto director el señor Rachin ( François Berléand), pero gracias a la ayuda del nuevo celador y posterior profesor de música Clément Mathieu ( Gérard Jugnot) la vida de los niños es mucho más llevadera.

"—Yo no sé ninguna canción. En este film podemos observar algunas curiosidades como que está inspirada en la primera infancia del director, en las emociones que experimentó entre los cuatro y los ocho años, así como en su interés por contar una historia relacionada con la música.

—No te preocupes, yo te enseñaré."

El film está  lévemente inspirado en La Cage aux Rossignols, dirigida en 1945 por Jean Dréville, película que dejó marca al director a la tierna edad de 7 años.

Y como una de las curiosidades que más nos puede sorprender es que El propio director compuso dos temas de la banda sonora. Chistophe Barratier es licenciado en la Escuela de Música de Paris y uno de los concertistas de guitarra clásica más reputados de Francia.

Y dejando para el final,pero no por ello menos importante, su increíble banda sonora de la mano de Bruno Coulais. Aquí os dejo con algunas de sus canciones. Que disfrutéis.







"Sus miradas eran la muestra de su deseo de escapar, de construir cabañas a cielo abierto."

Gladiator (2000)

Cambiando totalmente de género, nos encontramos con la película de Gladiator. Una película ambientada en la Antigua Roma que llegó a tener un éxito irremplazable, con la obtención de 5 Oscars. La película auna decorados, una increíble puesta en escena,vestuario, música e interpretación que no pasa desapercibido y deja con un muy buen sabor de boca a todo televidente.

La película cuenta la historia de Máximo (Rusell Crowe), un general del Antiguo Imperio Romano. Posee la confianza de Marco Aurelio (Richard Harris), que desenvoca en que el propio emperador antes de su muerte, decida cederle el mando. Pero su legítimo hijo Cómodo (Joaquín Phoenix), tras enterarse de la noticia asesina a su padre e intenta por todos los medios asesinar a Máximo.

"Me llamo Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del norte, general de las legiones Mérix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio; padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra".

La película posee varias curiosidades como lo son estos fallos que a más de uno nos costará ver:

Al principio de la misma, cuando está todo el campo de batalla cubierto de cadáveres, uno de esos cadáveres aparece vestido con un pantalón vaquero.

En la pelea en el coliseo, cuando todos estamos muy ocupados contemplando a Russell Crowe, pasa un carro de Pepsi, chicos ¿publicidad?.

Al final cuando yace en la arena del Coliseo,se puede observar que tiene una almohada en la cabeza,  de color arena para disimular, aunque puede ver sin dificultad.

La banda sonora nos llega de las manos de Hans Zimmer y Lisa Gerrard. Os dejo un vídeo para que juzguéis su increíble calidad.




"Hermanos lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad".

Tres metros sobre el cielo (2004)

Cuando presenté mi blog, os comentaba, que en él incluiría películas que han hecho historia. Pues bien, aquí os dejo con una que además de hacer historia, la ha cambiado. De la mano de Federico Moccia os dejo con Tri metri sopra il cielo.

Esta película esta basada en una novela que posee el mismo nombre, cuyo autor es un italiano enamorado, Federicco Moccia. Quizá como una de sus mejores curiosidades fue que a pesar del éxito que poseen todas sus obras, no fue un logro fácil de obtener. En un principio, en 1992, el autor llevo a cabo edición mínima pagada por el mismo que se agotó inmediatamente, fue fotocopiado una y otra vez, y circuló de mano en mano hasta que se reeditó en 2004, obteniendo el prestigio que le caracteriza.

Soy feliz. Jamás me he sentido tan bien, ¿y tú?

¿Yo? Estoy de maravilla

¿Hasta el punto de llegar a tocar el cielo con un dedo?

No, así no.

¿Ah, no?

Mucho más. Al menos tres metros sobre el cielo.

Como podéis comprobar en la imágen de la derecha, es una imágen extraída de la película, en ella, Step le dedica estas palabras a Babi, como una declaración de amor. Pues bien, su repercusión ha sido tal que ahora la mayoría de las paredes, muros, mobiliario urbano de Italia están garabateados con las mismas. E incluso en nuestra pequeña ciudad y en algunos baños de la Universidad de Alicante, lo podemos encontrar.

De la banda sonora, al ser un film italiano, que menos que encontrarnos con canciones de Tiziano Ferro,Nek o De Luca & Forti., la gran sorpresa es que ha sido una extranjera la que más ha representado a la misma My angel Gabriel de Lamb.

Por ultimo decir, que ya ha finalizado su adaptación al cine español de la mano de Mario Casas y María Valverde.